Kunstsalon im Atelier:
Kunst und Stulle

Die Künst­le­rin Susan­ne Haun pflegt eine fei­ne, alte Ber­li­ner Tra­di­ti­on. Zum 25. Mal traf sich in ihrem Ate­lier im Osram­kiez ein bun­tes Publi­kum zu einem Kunst­sa­lon der beson­de­ren Art.

Die Ehre, an einem der Kunst­sa­lons von Susan­ne Haun teil­neh­men zu dür­fen, muss man sich hart erar­bei­ten. Aber wer die vie­len Stock­wer­ke und Stu­fen bis zum Dach­ge­schoss des Alt­baus in der Gro­nin­ger Stra­ße geschafft hat, wird dafür reich belohnt. An der Tür zu ihrem Ate­lier wird man von der Künst­le­rin selbst (zu jedem Salon in einem neu­en Kleid) begrüßt und betritt einen gro­ßen, hel­len Raum, der mit viel Lie­be für einen Abend zu einem Salon umge­stal­tet wur­de. Ein Salon, das ist ein etwas ande­res Erleb­nis als der Besuch einer Ver­nis­sa­ge in einem der lee­ren wei­ßen Wür­fel, in denen der Kunst­markt in Ber­lin gewöhn­lich sei­ne Ange­bo­te präsentiert.

Die Tra­di­ti­on der künst­le­ri­schen Salons stammt aus der Zeit der Ber­li­ner Roman­tik Ende des 18. Jahr­hun­derts. Die Begeg­nungs­or­te für Künst­ler, Bür­ger und Adel waren meist die präch­ti­gen Häu­ser des preu­ßi­schen Groß­bür­ger­tums und die Ein­la­den­den waren immer gebil­de­te Frau­en. Vor­bild für Hauns Kunst­sa­lons sind die Salons von Rahel Varn­ha­gen (geb. Levin), Toch­ter eines des jüdi­schen Kauf­manns, die eine hoch gebil­de­te Auto­di­dak­tin, Schrift­stel­le­rin und frü­he Frau­en­recht­le­rin war.

Dass Susan­ne Haun ihren Kunst­sa­lon heu­te in einem alten Miets­haus im unbür­ger­lichs­ten Stadt­teil Ber­lins ver­an­stal­tet, wider­spricht der Tra­di­ti­on nicht. Es kommt ein­fach daher, dass die Künst­le­rin im Wed­ding gebo­ren ist und hier auch ihr Ate­lier hat. Aber das macht ihn natür­lich zu einem beson­de­ren Ereignis.

Wie bei den Salons Varn­ha­gens steht auch bei Hauns Salons das Ken­nen­ler­nen, die Dis­kus­si­on und das gemein­sa­me Schaf­fen im Vor­der­grund. Getreu dem über­lie­fer­ten Mot­to „Das Gespräch selbst ist die Kunst des Salons, die Kunst der Gesel­lig­keit.“, steht im Zen­trum ihres Salons ein lan­ger Holz­tisch, an dem etwa 15 Besu­che­rin­nen und Besu­cher und ein ganz beson­de­res Buf­fet Platz fin­den. Einer zum Stadt­teil pas­sen­den Tra­di­ti­on fol­gend, bewir­tet die Wed­din­ger Salo­niè­re seit ihrem ers­ten Kunst­sa­lon im Febru­ar 2014 ihre Gäs­te mit Ber­gen von satt bestri­che­nen Schmalz­stul­len, selbst geba­cke­nem Kuchen und Wein. Die Stul­len gibt es natür­lich inzwi­schen auch in einer vega­nen Variante.

Damit ist erst ein­mal die Basis gelegt, für das was an dem Abend noch kommt. Und auch das ist üppig. Susan­ne Hauns farb­in­ten­si­ve, in ver­schie­de­nen Tech­ni­ken aus­ge­führ­ten Bil­der wür­den schon Anre­gung genug bie­ten, um einen Abend damit zu fül­len. Aber der Künst­le­rin ist es ein Anlie­gen, den Aus­stel­lungs­platz an den Wän­den ihres Salons nicht allein zu bean­spru­chen, son­dern ihn, für jeden Salon neu, mit einer zwei­ten Künst­le­rin gemein­sam zu gestalten.

Für den 25. Salon hat­te sie sich als Gast Bri­git­te Windt ein­ge­la­den, die den Schreib­Raum­Ber­lin in Moa­bit ins Leben geru­fen hat. Und weil Windt ihre Wur­zeln in der Lyrik hat, war das Wech­sel­spiel von Wort und Bild der Aus­gangs­punkt des krea­ti­ven Pro­zes­ses, der sich an den Wän­den des Salons in Col­la­gen, Zeich­nun­gen und Roll­bil­dern wie­der­fand und von den Künst­le­rin­nen in all sei­nen Facet­ten geschil­dert wur­de. „Ich den­ke in Bil­dern“, beschreibt Haun ihre Her­an­ge­hens­wei­se. „Des­halb ist es für mich unge­wohnt, auch Spra­che in mei­ne Wer­ke zu inte­grie­ren.“ Aber wer ihre Wer­ke genau­er betrach­tet, merkt bald, dass ihr der zeich­ne­ri­sche Cha­rak­ter der Schrift gefällt und oft in ihren Bil­dern ein­ge­ar­bei­tet wird. Auch am umfas­send gebil­de­ten Hin­ter­grund, frü­her Grund­vor­aus­set­zung für eine Frau, um zu einem Salon ein­la­den zu dür­fen, fehlt es der Gast­ge­be­rin nicht. In einem rasan­ten Abriss vom Mit­tel­al­ter bis zur Wort­kunst Jen­ny Holz­ers in der Neu­en Natio­nal­ga­le­rie, ließ Haun erken­nen, dass sie zur­zeit an ihrer Pro­mo­ti­on in Kunst­ge­schich­te arbeitet.

Dane­ben gibt die viel­fäl­ti­ge Künst­le­rin auch Kur­se für ver­schie­de­ne Mal- und Zei­chen­tech­ni­ken. Des­halb wur­den nach der Theo­rie auch gleich Farb­stif­te und Papier ver­teilt, damit die Gäs­te sel­ber einen Bei­trag zum The­ma des Abends gestal­ten konn­ten. Der „Impuls für die Besu­che­rin­nen und Besu­cher in Schrift und Bild krea­tiv zu wer­den“ wur­de sehr dis­zi­pli­niert auf­ge­nom­men und brach­te unter Anlei­tung der bei­den Künst­le­rin­nen schon nach einer hal­ben Stun­de über­ra­schen­de Ergeb­nis­se her­vor, die ihre Schöp­fe­rin­nen und Schöp­fer mit Stolz prä­sen­tier­ten. Natür­lich waren sie wie­der­um eine Anre­gung zum Aus­tausch, den die Salon­gäs­te, gestärkt von Wein und Stul­le, bis in den spä­ten Abend fortsetzten.

Der nächs­te, 26. Kunst­sa­lon wird im Juli/August statt­fin­den. Als Gast ist die Künst­le­rin Con­ny Nie­hoff aus Col­bitz (Sach­sen­An­halt) ein­ge­la­den. „Das The­ma wis­sen wir noch nicht, aber es wird wie immer ein span­nen­des The­ma sein“, kün­digt Susan­ne Haun an.

Wer Hauns Wer­ke ken­nen ler­nen, und sich von ihren Salons inspi­rie­ren las­sen will, kann die Ankün­di­gung zum nächs­ten Salon auf der Web­site der Künst­le­rin finden.

Eine Anmel­dung bei der Gast­ge­be­rin wird empfohlen.

Fotos: Micha­el Fan­ke, Rolf Fischer