Mehr als nur Tanzveranstaltungen:
AUSUFERN in den Uferstudios

Auch in die­sem Jahr möch­te die Pro­gramm­rei­he AUSUFERN durch ver­schie­de­ne künst­le­ri­sche For­ma­te Besucher:innen, Künstler:innen und Nach­bar­schaft in freud­vol­le Begeg­nun­gen und nach­denk­li­che Dia­lo­ge brin­gen – sowohl im Rah­men von Indoor-Abend­ver­an­stal­tun­gen, als auch mit zahl­rei­chen Out­door-Ange­bo­ten am 24. Sep­tem­ber und vom 29. Sep­tem­ber bis zum 1. Okto­ber, für Erwach­se­ne und Kin­der, der Ein­tritt ist wie immer frei.

Die in die­sem Jahr ein­ge­la­de­nen Künst­le­rin­nen set­zen sich in ihrer künst­le­ri­schen Pra­xis mit unter­schied­li­chen For­men des Mit­ein­an­ders aus­ein­an­der, tei­len dabei ver­schie­de­ne kul­tu­rel­le und ver­kör­per­te Prak­ti­ken mit dem Publi­kum und ver­knüp­fen die­se mit dem Ort der Ufer­stu­di­os. Über Tanz, Per­for­mance, Walks, Pflan­zen, Klang, Ritua­le, Work­shops, Kaba­rett und Instal­la­tio­nen sol­len kom­ple­xe Per­spek­ti­ven, Stim­men, Kör­per und auch wider­sprüch­li­che Seins­wei­sen reflek­tiert wer­den. AUSUFERN 2022 eröff­net ihnen Raum, neben­ein­an­der­zu­ste­hen – in ihrer Bezie­hung zum Ort, zuein­an­der und zum Nicht-Mensch­li­chen und um mit­ein­an­der in Dia­log zu tre­ten. AUSUFERN 2022 wird kura­tiert von Eva-Maria Hoers­ter und Sand­hya Daemgen. 

Und das gibt es zu erleben

Sams­tag, 24. Sep­tem­ber | 11.00 Uhr |Stu­dio 11 | in Koope­ra­ti­on mit PLAY! | 1h30
Über Über­über­über­mor­gen – Dances for the Future
Work­shop für Kin­der von 5–9 Jah­ren mit Cathy Walsh und Céci­le Bal­ly
 
Die Zukunft ist da! Über­über­über­mor­gen ist gleich um die Ecke! Wie soll sie aus­se­hen, die Zukunft? Wird es mehr Natur in den Städ­ten geben? Mehr Gesprä­che zwi­schen Men­schen und Tieren?Inspiriert von der Sci­ence-Fic­tion-Welt des Solar­punk tre­ten Céci­le und Cathy mit allen Teil­neh­men­den durch Zeit­ma­schi­nen­bau und das Erfin­den von Zukunfts­tän­zen eine fan­ta­sie­vol­le Rei­se durch ver­schie­de­ne Wel­ten an.
 
Das Stück Über Über­über­über­mor­gen für Kin­der (5+) wird vom 6. bis 10. Okt 2022 Pre­mie­re im FELD Thea­ter fei­ern. https://jungesfeld.de/

Sams­tag, 24. Sep­tem­ber | 11.00 Uhr | Hof beim Café Ana Con­da am Ufer | in Koope­ra­ti­on mit PLAY!
Ton-Work­shop für Kin­der mit Sil­via Noron­ha
Teil des Pro­jekts Sue­lo (Erde) von Ela Spal­ding
 
Was fin­det man in 4 Metern Tie­fe im Boden der Ufer­stra­ße? Plas­tik­glas, Sand, Ton, Rohr­res­te… Sil­via Noron­ha hat die Erde der Ufer­stra­ße in Ton ver­wan­delt, der im Rah­men die­ses Work­shops auf spie­le­ri­sche Wei­se ver­ar­bei­tet wird.
 
Sams­tag, 24. Sep­tem­ber | 16.00 Uhr | Treff­punkt: Hof am gro­ßen Schorn­stein | ca. 30 min
Pau­li­na Miu Küh­ling
In the Core of a Song
Stimm­per­for­mance / Work­shop­p­rä­sen­ta­ti­on
 
Was bedeu­tet es, gemein­sam alte Lie­der zu sin­gen? In der Stimm­per­for­mance wer­den die Ent­de­ckun­gen des vor­an­ge­gan­ge­nen Work­shops geteilt: Durch die archai­sche Tech­nik des offe­nen Kehl­kopf­ge­sangs wer­den tra­di­tio­nel­le pol­ni­sche Lie­der als ein leben­di­ges Klang­we­sen erleb­bar und das Poten­zi­al der kol­lek­ti­ven Stim­me spür­bar.

Sams­tag, 24. Sep­tem­ber | 16.30 Uhr | Stu­dio 12 | ca. 90 min
Luí­sa Sarai­va mit Ali­ce Heyward, Fabío­la Augus­ta, Lui­sa Fer­nan­da Alfon­so Tira­na
Offe­nes Stu­dio und Recher­che
 
Das offe­ne Stu­dio­for­mat zeigt Ele­men­te der For­schung und Pra­xis sowie Aus­zü­ge aus dem Werk Tira­na.
Die Recher­che, die in den Jah­ren 2020 und 2021 statt­fand, kon­zen­trier­te sich auf die Zwi­schen­räu­me zwi­schen Atem, Klang und Gesang durch den Ein­satz von erwei­ter­ter Gesangs­tech­nik, Kör­perpneu­ma­tik und dem Kon­zept der respi­ra­to­ri­schen Empa­thie. Ziel war es, eine Bewe­gungs­pra­xis zu ent­wi­ckeln, die die kör­per­li­che Arbeit, die mit der Atem­kon­trol­le und der Erzeu­gung und Auf­recht­erhal­tung von Klang ver­bun­den ist, visu­ell sicht­bar macht.
In Tira­na (2022) wird die­se Pra­xis wei­ter­ent­wi­ckelt, um eine immersi­ve Klang­cho­reo­gra­fie zu schaf­fen, die die Gren­zen und die Kör­per­lich­keit der weib­li­chen Stim­me sowohl in der Ton­hö­he als auch in der Laut­stär­ke erforscht. Das musi­ka­li­sche Mate­ri­al stammt aus por­tu­gie­si­schen Volks­lie­dern und dem weib­li­chen mehr­stim­mi­gen Reper­toire, die tra­di­tio­nell laut und aus­la­dend gesun­gen wer­den und The­men wie Frau­en­ar­beit, Mut­ter­schaft und Gewalt behan­deln. Das Stu­dio ist für das Publi­kum für zwei Stun­den geöff­net. In die­ser Zeit kön­nen Besu­che­rin­nen frei ein- und aus­ge­hen.   Die For­schung zu Tira­na wur­de geför­dert durch die Kunst­stif­tung NRW, von PACT Zoll­ver­ein im Rah­men einer #Tak­e­Ca­re­Re­si­denz und #Take­He­art­Re­si­denz; durch das Bünd­nis inter­na­tio­na­ler Pro­duk­ti­ons­häu­ser e.V. im Rah­men von Neu­start Kul­tur: #TakeT­hat, vom Fonds Dar­stel­len­de Küns­te e.V. und durch den Beauf­trag­ten der Bun­des­re­gie­rung für Kul­tur und Medi­en. Tira­na ist eine Pro­duk­ti­on von Cryba­by GbR und Asso­cia­ção Calo­te Esfé­ri­ca. Ko-Pro­du­ziert von Museu de Ser­ral­ves und Muse­um Folk­wang. Geför­dert durch NPN Step­ping Out, Kunst­stif­tung NRW und Direc­ção-Geral das Artes. Mit der Unter­stüt­zung von CAMPUS Pau­lo Cun­ha e Sil­va.       Sams­tag, 24. Sep­tem­ber | 18.00 Uhr | Hof | 60 min + 60 min DJ und offe­nes Tan­zen Ali­ce Chauchat mit Aranx­ta Mar­ti­nez, Doro­ta Mich­alak, Julek Kreut­zer, Kai Evans und DJ Manue­la Schi­niná aka Bian­ca Kruk Dance Gathe­ring Eine Open-Air-Tanz­par­ty   Eine expe­ri­men­tel­le, cho­reo­gra­fi­sche Arbeit wird zu einem loka­len, zeit­ge­nös­si­schen Volks­tanz. Das in Zusam­men­ar­beit mit der loka­len Gemein­schaft im Wed­ding (und dar­über hin­aus) vor­be­rei­te­te Dance Gathe­ring ist eine Open-Air-Par­ty im öffent­li­chen Raum, bei denen pro­fes­sio­nel­le Tän­ze­rin­nen und Ama­teu­rin­nen die Besu­che­rin­nen zum Tan­zen spe­ku­la­ti­ver Bezie­hun­gen ein­la­den. Schrit­te und Regeln wer­den durch Rät­sel, Ein­satz und Neu­gier ersetzt.
Den Tän­zen lie­gen Scores zugrun­de, die ein­fach, sofort zugäng­lich und zugleich geheim­nis­voll sind. Sie eröff­nen sowohl dem erfah­re­nen Pro­fi als auch dem schüch­ter­nen Tanz­a­ma­teur einen gemein­sa­men Raum der Fan­ta­sie und Sen­si­bi­li­tät. Das Tan­zen wird zur Gele­gen­heit, Begeg­nung als poe­ti­sches Ereig­nis zu erle­ben.
 

Don­ners­tag, 29. Sep­tem­ber um 17.00 Uhr und Frei­tag, 30. Sep­tem­ber um 19.00 Uhr | Don­ners­tag auf der Dach­ter­ras­se des Lobe Blocks (Bött­ger­stra­ße 16, 13357 Ber­lin) und Frei­tag im Hof der Ufer­stu­di­os | ca. 30 min
Niels Wei­jer
arm dances
Site-spe­ci­fic Per­for­mance-Instal­la­ti­on | Tanz: Camil­le Chapon, Dani­el Conant, Miche­la Fil­zi, Lau­ra Giunto­li
 
arm dances bewegt sich zwi­schen Tanz und bil­den­der Kunst. Zwi­schen For­men und Geformt wer­den, Wahr­neh­men und Emp­fin­den, bewe­gen fünf Tän­ze­rin­nen ein gro­ßes Arm-Objekt. Die Tän­ze­rin­nen arbei­ten zusam­men, um den Arm zu bewe­gen, und hin­ter­fra­gen dabei die Rol­le des Ein­zel­nen in einer Grup­pe und wie man die ande­ren wahr­nimmt. Indem sie die Posi­tio­nen des Objekts model­lie­ren, wer­den die Kör­per der Tän­ze­rin­nen im Gegen­zug model­liert.   Unter­stützt von NPN – Step­ping out und der Tanz­fa­brik Ber­lin.       Don­ners­tag, 29. Sep­tem­ber bis Sams­tag, 1. Okto­ber | jeweils 20.30 Uhr | Heiz­haus | ca. 120 min Ena­na, Ful­via Dall­al, Roni Katz, Siri­ne Malas, Lee Mèir, Miran­da De La Fron­te­ra und neue Gäs­te Across The Midd­le, Past The East – An Unsett­led Caba­ret Abend-Per­for­mance   Ein Kaba­rett mit Schnaps und Musik, Gla­mour und schwar­zem Humor: Ein tem­po­rä­res Kol­lek­tiv weib­lich-iden­ti­fi­zier­ter und nicht-binä­rer Künst­le­rin­nen mit Wur­zeln im öst­li­chen Mit­tel­meer­raum ver­tieft sich in die Kom­ple­xi­tät ihrer geteil­ten Her­kunfts­re­gi­on. Gemein­sam ent­hül­len sie die Geflech­te aus Kul­tu­ren, Natio­nen und Iden­ti­tä­ten und deren Ver­wick­lung inner­halb ihrer Geschich­ten und Nar­ra­ti­ve, Wün­sche und Träu­me. Was unter­schei­det Indi­vi­du­en von ihrer natio­na­len Iden­ti­tät und wie kann Den­ken ent­na­tio­na­li­siert wer­den, ohne kul­tu­rel­le Iden­ti­tä­ten auf­zu­ge­ben? Wie kann man unter Berück­sich­ti­gung von Pri­vi­leg, poli­ti­schen und sozia­len Kon­flik­ten und kul­tu­rel­len Unter­schie­den mit­ein­an­der spre­chen und arbei­ten? Kann die­se Zusam­men­ar­beit ein Akt des Wider­stands gegen sys­te­mi­sche Unter­drü­ckung sein?
“Across The Midd­le – Past The East” hat­te 2018 in den Sophien­sae­len mit gro­ßem Erfolg Pre­mie­re. Die Wie­der­auf­nah­me im Heiz­haus der Ufer­stu­di­os bringt neue Gäs­te und eine Aktua­li­sie­rung des Pro­gramms in Bezug auf der­zei­ti­ge sozia­le und poli­ti­sche Ereig­nis­se.
 
Eine Pro­duk­ti­on von Roni Katz & Lee Méir in Kol­la­bo­ra­ti­on mit Vier­te Welt. Geför­dert vom Haupt­stadt­kul­tur­fonds und der Stif­tung Zurück­ge­ben. Die Wie­der­auf­nah­me im Rah­men von AUSUFERN ist geför­dert durch das Pro­gramm #take­he­art des Fonds Dar­stel­len­de Küns­te.
 
Frei­tag, 30. Sep­tem­ber um 11.00 Uhr und Sams­tag, 1. Okto­ber um 12.30 Uhr | Hof
Kat­rin Hent­schel, Mar­tin Clau­sen, Rafał Dzie­mi­dok
STADT LAND ANGSTHASE
Eine Tanz-/Thea­ter-Per­for­mance nach zwei Erzäh­lun­gen von Eliza­beth Shaw für alle ab 8 Jah­ren
 
Stadt oder Land? Auf­re­gen­de Metro­po­le oder Ent­schleu­ni­gung? Unter­schied­li­che Lebens­ent­wür­fe von Stadt und Land ste­hen im Zen­trum die­ser wun­der­ba­ren Fabel. Eine Geschich­te von Mäu­sen, die das Leben selbst in die Hand neh­men und etwas ändern, um das Mit­ein­an­der und Kli­ma sinn­erfüll­ter zu gestal­ten. Ihre Angst macht sie über­le­bens­fä­hig und zukunfts­träch­tig. Das Bewäl­ti­gen gibt ihnen den Mut und das Ver­trau­en, eine Visi­on von Mor­gen zu ent­wi­ckeln.
 
STADT LAND ANGSTHASE ist eine Wei­ter­ent­wick­lung des Kin­der­stücks STADT LAND MAUS, das Kat­rin Hent­schel und Mar­tin Clau­sen im letz­ten Jahr bei AUSUFERN mit gro­ßem Erfolg prä­sen­tiert haben.
 
Geför­dert durch DRAUSSENSTADT – Call for Action // Ber­li­ner Pro­jekt­fonds Urba­ne Pra­xis durch die Stif­tung für Kul­tu­rel­le Wei­ter­bil­dung und Kul­tur­be­ra­tung.

Frei­tag 30. Sep­tem­ber | 17.00 Uhr | Impos­si­ble Forest | ca. 40 min
Rosa­lind Masson
Inter­spe­ci­es Breathing Ses­si­on 
Teil des Pro­jekts Sue­lo (Erde) von Ela Spal­ding
 
Die Absicht die­ser Medi­ta­ti­ons-Übung ist es, sich in einer kol­lek­ti­ven Gemein­schaft von Pflan­zen zu ver­or­ten, um eine Bewusst­seins­ver­än­de­rung zu erfah­ren, die durch die Unter­su­chung von Kör­per und Geist zwi­schen Kör­per und Pflan­zen­ma­te­ri­al ent­steht.

Frei­tag, 30. Sep­tem­ber | 18.00 Uhr | Treff­punkt: am Schorn­stein im Hof | ca. 40 min
Flo­ri­an Ruland
Eco­lo­gy of Place
Ein geführ­ter Spa­zier­gang durch die Nach­bar­schaft als Teil des Pro­jekts Sue­lo (Erde) von Ela Spal­ding
 
Ein Ort ist eben­so Teil des Lebens wie der Stoff­wech­sel oder die Fort­pflan­zung. Den­noch haben wir oft kei­nen Bezug zu den Orten, an denen wir leben, und zu ande­ren Lebe­we­sen, die dort leben. Der Öko­lo­ge Flo­ri­an Ruland erkun­det auf die­sem Spa­zier­gang das Gebiet in und um die Ufer­stu­di­os und sei­nes städ­ti­schen Öko­sys­tems.

Frei­tag, 30. Sep­tem­ber | 20.00 Uhr | Stu­dio 1 | ca. 3 Stun­den
Social Mus­cle Club: Field Gui­de­Abend-Per­for­mance
 
Der Social Mus­cle Club ver­bin­det inti­me Per­for­man­ces, Live-Musik und Kaba­rett mit einem sozia­len Spiel in einer Par­ty-Atmo­sphä­re. Mit den kom­men­den Clubs wird aus den Wün­schen und Bedürf­nis­sen des Publi­kums und einem Quer­schnitt der Ber­li­ner Künst­le­rin­nen ein künst­le­ri­scher Feld­füh­rer ent­ste­hen. 14 Künst­le­rin­nen, von denen sich vie­le zum ers­ten Mal tref­fen, wer­den zusam­men­ar­bei­ten und die Ver­an­stal­tung kon­zi­pie­ren, um das Publi­kum ein­zu­la­den, nach der Pan­de­mie zusam­men­zu­kom­men und als Gemein­schaft zu erfor­schen, wie sich unse­re Bedürf­nis­se durch die­se ein­schnei­den­den Erfah­run­gen ver­än­dert haben und wie wir uns gegen­sei­tig hel­fen kön­nen, sie zu erfül­len.

Sams­tag, 1. Okto­ber | 15.00 Uhr | Per­for­mance: Hof, 60 min | Instal­la­ti­on: Stu­dio 16
Soy­div­si­on Coll­ec­ti­ve Ber­lin
TANAMANTRA – SALAMANTRA
Per­for­mance und inter­ak­ti­ve Sound­in­stal­la­ti­on
 
Das indo­ne­si­sche Chi­li-Gewürz “Sam­bal” steht im Mit­tel­punkt von TANAMANTRA – SALAMANTRA. Sam­bal ist nicht nur ein Gewürz, son­dern steht für die Har­mo­nie der Koexis­tenz von Mensch und Natur und ist ein Kata­ly­sa­tor. Er erin­nert uns dar­an, dass jeder eine ergän­zen­de Rol­le für den ande­ren spielt, so wie ein Gericht ohne Sam­bal unvoll­stän­dig ist. Einer Stu­die zufol­ge gibt es in Indo­ne­si­en 322 Sam­bal-Sor­ten, wobei fast jede Pro­vinz ihre eige­nen, ein­zig­ar­ti­gen Sor­ten hat. Jeder Sam­bal hat sei­ne eige­ne Geschich­te und ist ein Sym­bol für die Viel­falt. 
Bei jeder neu­en Aus­ga­be recher­chiert das Team von Soy­di­vi­si­on gemein­sam mit der Nach­bar­schaft wel­che Pflan­zen in der Umge­bung wach­sen, die als Roh­ma­te­ri­al für ein loka­les “Sam­bal” ver­wen­det wer­den kön­nen. Dar­über hin­aus wer­den auch die Phä­no­me­ne und die sozia­le Dyna­mik in der Umge­bung unter­sucht. Die Ergeb­nis­se die­ser orts­spe­zi­fi­schen Unter­su­chung und die Audio­auf­nah­men mit der umlie­gen­den Com­mu­ni­ty wer­den zum künst­le­ri­schen Mate­ri­al für die Instal­la­ti­ons­ar­bei­ten. Für Aus­ufern 2022 wird eine neue Vari­an­te von Sam­bal im Ber­li­ner Stadt­teil Wed­ding her­ge­stellt, in dem sich die Ufer­stu­di­os befin­den.
Pre­mie­re in Pforz­heim, Juni 2022 mit Unter­stüt­zung der Hoch­schu­le Pforz­heim DESIGN PF Fakul­tät für Gestal­tung und prä­sen­tiert auf der Docu­men­ta Fif­teen als Teil des öffent­li­chen Pro­gramms, kura­tiert von OOK_­Vi­si­tor-Zen­trum.

Sams­tag, 1. Okto­ber | 16.00 Uhr | Hof | ca. 50 min
Mars Dietz
Tran­spi­res among us
Ein hybri­des DJ/­Li­ve-Musi­k/­Poe­sie-Set
 
Tran­spi­res among us erforscht das Poten­ti­al von Tanz­mu­sik, ver­kör­per­te Zustän­de zu erzeu­gen und zu trans­por­tie­ren, die nicht nur Freu­de und Fest­lich­keit, son­dern auch Trau­er, Ver­lust und Schmerz aus­drü­cken. Chil­lig, tanz­bar, aber mit Gefühl.
 
 
Sams­tag, 1. Okto­ber | 17.00 Uhr | Hof | ca. 60 min
Oli­via Hyun­sin Kim mit Ji Sun Hagen, Bo-Sung Kim und Hyo­jin Shin
In Com­pa­ny – Neigh­bors
Par­ti­zi­pa­ti­ve Tanz­per­for­mance
 
Bei Voll­mond tra­fen sich korea­ni­sche Frau­en, um gemein­sam Gang­gangsul­lae zu tan­zen. Einst war es ein Ern­te­tanz. Doch mit der Zeit ent­wi­ckel­te es sich mehr und mehr in ein sub­ver­si­ves Tanz­ri­tu­al von und mit Frau­en, um sich gegen die patri­ar­cha­le Gesell­schaft zu weh­ren. In der par­ti­zi­pa­ti­ven Per­for­mance „In Com­pa­ny – Neigh­bors” laden Ji Sun, Bo-Sung, Hyun­sin und Hyo­jin dazu ein, eine eige­ne Ver­si­on von Gang­gangsul­lae gemein­sam zu tan­zen. Es soll eine Fei­er des Bei­sam­men­seins wer­den mit Tanz und natür­lich auch mit Essen. 
 
 
Sams­tag, 1. Okto­ber | 18.30 Uhr | Hof | ca. 60 min
Moss Bey­n­on Juckes, Sil­via Noron­ha, Ela Spal­ding und Gäs­te
Fire Cir­cle
Sto­rytel­ling & Musik am Feu­er als Teil des Pro­jekts Sue­lo (Erde) von Ela Spal­ding
 
Rund um das Ahnen­feu­er sind die Besu­che­rin­nen zu per­for­ma­ti­vem Geschich­ten­er­zäh­len, einer mytho­lo­gi­sier­ten Klang- und Tex­t­rei­se und einer Live-Lesung aus der Publi­ka­ti­on des-Sue­lo Heiz­haus-Auf­ent­hal­tes ein­ge­la­den.       Zu PLAY!:Die AUS­UFERN-Kin­der­work­shops und ‑per­for­man­ces fin­den in die­sem Jahr in Zusam­men­ar­beit mit PLAY! statt. PLAY! ist ein krea­ti­ves Pro­gramm für ukrai­ni­sche Kin­der und ihre Eltern, orga­ni­siert von Frei­wil­li­gen mit Unter­stüt­zung von neue häu­te e.V. und Ufer­stu­di­os GmbH. Im Rah­men von AUSUFERN 2022 lädt PLAY! auch nicht-ukrai­ni­sche Kin­der und ihre Eltern zum Spie­len und Krea­tiv-Sein ein.       Das Sue­lo-Pro­jekt von Ela Spal­ding: In die­sem Jahr wur­den die Künstlerin~Vermittlerin Ela Spal­ding und ihre Kol­la­bo­ra­teu­rin­nen mit ihrem Pro­jekt Sue­lo (Erde) ein­ge­la­den, an AUSUFERN 2022 teil­zu­neh­men. Die Sue­lo-Metho­dik (Erde) des von Spal­ding gegrün­de­ten Estu­dio Nubo­so zeigt einen Weg auf, wie wir uns bes­ser mit den Orten, die wir bewoh­nen und ihren viel­fäl­ti­gen Gemein­schaf­ten aus mensch­li­chen und natür­li­chen Wesen und Ele­men­ten, ver­bin­den kön­nen. Eine Rei­he von Ange­bo­ten, die aus dem Sue­lo-Heiz­haus-Auf­ent­halt im letz­ten Früh­jahr her­vor­ge­gan­gen sind, wer­den im Rah­men von AUSUFERN 2022 vor­ge­stellt, u.a. ein Ton-Work­shop für Kin­der, ein geführ­ter öko­lo­gi­scher Spa­zier­gang durch die Nach­bar­schaft, eine Inter­spe­ci­es Medi­ta­ti­ons-Übung und ein Ahnen­feu­er, das zum Aus­klang von AUSUFERN 2022 ent­zün­det wer­den soll.